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新疆十一选五推荐:中国戏曲电影宁波峰会—主旨演讲

新疆十一选五推荐号码推荐 www.6iab.cn 来源: 作者: 发布于:2016/10/16 20:15:47 点击量:次


 会议名称: 中国戏曲电影宁波峰会主旨演讲

会议类型:现场会议(3小时)

友情提示:因中文输入的特殊性(同音字),文中姓名及名词不确定的均用"()""音译"代替,烦请您核对。

 

    主持人:尊敬的各位领导、各位专家、各位来宾、女士们、先生们、朋友们:大家下午好!欢迎莅临2016首届中国戏曲电影宁波峰会的主旨论坛,热情的掌声欢迎你们!欢迎大家!

    作为宁波影响、中国有戏第八届中国.宁波农民电影节的重要项目,首届中国戏曲电影宁波峰会由宁波市人民政府、中国电影家协会、中国戏剧家协会、中国电影发行放映协会、中国电影制片人协会联合主办,中国电影评论学会、中共宁波市委宣传部、宁波市文化广电新闻出版局、宁波市文学艺术界联合会、余姚市人民政府联合承办。值此峰会现场,首先请允许我介绍出席本次峰会的主要领导和重要嘉宾,他们是:中国电影评论学会会长、中国电影家协会秘书长饶曙光先生、中国电影发行放映协会常务副会长耿西林女士、中国电影发行放映协会专家甘和平女士、中影新农村数字电影发行放映有限公司总经理李建军先生、浙江省电影家协会副主席、秘书长熊颖莉女士、余姚市人民政府党组成员郑传统先生、余姚市文化广电新闻出版局局长李岳定先生。让我们再次以热烈的掌声欢迎各位的到来!

    朋友们,出席本次峰会的特邀嘉宾有:中国电影评论学会常务副会长、研究员张卫先生、中国艺术研究院影视研究所副所长、中国电影评论学会秘书长、研究员赵卫防先生、上海大学上海电影学院影视学科带头人、教授陈犀禾先生、浙江省戏曲音乐协会会长、浙江小百花越剧团常务副团长、国家一级作曲家刘建宽先生、世界华人文化艺术交流中心副主席、著名导演韩志君先生、著名导演韩志晨先生、中国戏曲史专家、北京缘成传媒公司董事长梁汉森先生、湖南大映公益电影传媒有限公司总经理、戏曲电影出品人龙献策先生、中国戏曲学院教授苏东花女士、北京国粹映画影视文化传媒有限公司朱赵伟先生、浙江大学国际传播研究院执行院长、教授范志忠先生、上海戏剧学院研究生部主任历震林先生、陕西省电影家协会主席、西北大学教授张阿利先生、中国电影出版社第二编辑室主任、副编审类成云女士、德国海德堡大学汉学系博士候选人、二级编剧王晓鑫女士。

    与此盛会,我们还邀请来自全国各地农村电影院线的代表和有关负责人。在此让我们一并用热烈的掌声表示热烈的欢迎和衷心的感谢!现在有请余姚市人民政府党组成员郑传统先生致辞,有请!

    

    郑传统:尊敬的各位领导、各位来宾、大家下午好!庭前迎知音、丹桂飘香迎秋意。在这美好的时节,我们相聚在美丽的四明湖畔共同参加中国戏曲电影宁波峰会,首先我谨代表余姚市人民政府向峰会的举行表示热烈的祝贺!向参加峰会的各位领导、各位来宾表示诚挚的欢迎和衷心的感谢!

    宁波拥有多元的历史文化底蕴,是国家历史文化名城,宁波还拥有时尚的现代都市风采,是2016年东亚文化之都。近年来宁波戏曲电影事业快速发展,全市共有影视制作公司100余家,影视产业园区四家,《琅琊榜》、《芈月传》等热门大片在宁波取景拍摄。豫剧、甬剧、姚剧等剧种被列入国家级非物质文化遗产?;は钅?,全市戏曲电影呈现良好的发展态势。

    余姚是宁波都市圈北部的中心城市、河姆渡史前文化、姚江文化、浙东四明山红色革命文化遗址。拥有王阳明、王宗羲等历史名人享誉中外,近有楼适夷等文化名人誉满四海。素有文献名邦的美誉,被余秋雨先生赞誉为整个中国文化经络中的关键穴位。在戏曲电影领域,余姚本土剧种姚剧《王阳明》连续六次在中央电视台播出。余姚四明山电影界连续举办22届,为电影事业培育了深厚的群众基础,得到了国家广电总局的高度评价。100多年前中国电影开启了国粹京剧,也为京剧艺术的传统与普及开辟了新的天地,特别是上世纪六十年代以来,《红楼梦》、《五女拜寿》等一大批脍炙人口的戏曲电影搬上荧幕,受到广大观众的喜爱,也为后人留下了宝贵的遗产。京剧艺术大师梅葆玖曾指出,让戏曲插上电影的翅膀飞得更高、更远。

    近年来,戏曲电影的发展越来越受到重视,2010年国家文化项目京剧电影工程启动,首批10部经典剧目即将全部搬上荧幕。2015年国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,为戏曲电影发展营造了良好的政策环境。同时戏曲电影产业平台和中国戏曲电影产业联盟的成立,首届中国戏曲电影产业发展论坛活动举行,戏曲电影迎来了蓬勃发展的春天。

    技术的进步,更是赋予了戏曲和电影艺术广阔的平台。在G20杭州峰会文艺晚会上,茅威涛先生和谢群英先生的越剧表演令人记忆犹新,继承原生态的美,融合了电影艺术,在各国嘉宾面前展现了独特的中国魅力,惊艳了全世界。今天戏曲影视行业的领军人物及资深专家齐聚余姚,共同探讨戏曲电影的发展之路,我们相信这次峰会必将达成戏曲电影发展共识,为戏曲电影获得更丰沛的艺术生命发出联合倡议,加快推动戏曲电影事业繁荣发展。

    余姚将以本次峰会为契机,紧跟宁波打造中国东方影都的发展步伐,以满腔的热情投入到戏曲电影事业当中来,为戏曲电影的发展增光添彩。最后祝中国戏曲电影宁波峰会取得圆满成功,祝各位领导、各位来宾身体健康、万事如意,谢谢大家!  

        

    主持人:再次感谢郑传统先生热情洋溢的致辞!朋友们,中国宁波农民电影界自2008奥运之年创办以来,得到了整个明州大地老百姓的热烈拥护,也得到了中国文联、国家广电总局电影局领导的关怀支持,也正因此,本次峰会经由宁波市人民政府、中国电影家协会、中国戏剧家协会、中国电影发行放映协会、中国电影制片人协会等五家主办单位长达数月的合议,产生了首届中国戏曲电影宁波峰会宁波倡议,下面请允许我代表主办方宣读这份承载所有电影人和戏剧人集体智慧和梦想的宁波倡议!

    “宁波倡议:中国电影自诞生之初,就与戏曲结下不解之缘,作为中国传统戏曲艺术与现代电影艺术完美晶核的戏曲电影,至今已伴随中国电影同行111周年。早在百年前,梅兰芳先生就开始涉足戏曲电影,为我国早期电影注入了新鲜的血液和艺术生命力,他曾多次出国演出,并与国际影人合作,通过银幕将中国京剧传向世界,让外国观众领略了中国传统艺术的魅力,让国外艺术家看到了中国戏曲艺术与电影艺术在美学方面交融的可能性。他一生坚持拍摄戏曲影片,为中国戏曲电影的发展和繁荣积累了宝贵的经验。

    新中国成立后,戏曲艺术焕发出新的生命光彩,大批优秀剧目和艺术家的出色演出为戏曲电影提供了丰富的表现空间。在这样的语境中,戏曲电影得以大量出现在中国银幕上。中国电影由于戏曲这种传统艺术的植入,而形成了独特的民族风格和叙事特色,也由于戏曲而获得了更多的观众。而戏曲剧目借助电影得以更广泛地传播,并在摄制的过程中实现了自身艺术的提升,从而促进了戏曲舞台的艺术升华。百余年的历史证明,戏曲和戏曲电影对中国电影来说都是不可缺少的。

    在当今这个文化消费日趋增长的时代,戏曲电影却面临着观众流失引发的?;?。20157月,国务院颁发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,其中第20扩大戏曲社会影响力中,明确了实施优秀经典戏曲剧目影视创作计划,鼓励开设、制作宣传推广戏曲作品、传统普及戏曲知识的栏目节目,鼓励电影发行放映机构为戏曲电影的发行放映提供便利。

    当下,特别是在以党的十八大和十八届四中全会精神的指引下,戏曲电影应当成为大力弘扬社会主义核心价值观、推广中华优秀传统文化、切实丰富人民群众精神文化生活的重要艺术载体,讲好中国故事,传统好中国声音,更好地促进中国戏曲电影的繁荣发展成为了时代需要。今天,在中国文联、国家新闻出版广电总局的关心指导下,经由宁波市人民政府倡议发起,中国戏曲家协会、中国电影家协会、中国电影发行放映协会、中国电影制片人协会和中国电影、电视评论学会与广大电影人、戏剧人一起涌聚宁波、锐意创变,并共同发表首届中国戏曲电影峰会宁波倡议如下:

    一、振兴戏曲艺术,共创电影精品。

    振兴戏曲艺术是时代的需要、人民的需要、繁荣文艺事业的需要,也是振兴戏曲电影的需要。但凡有生命力的剧种,都生长在民间、活跃在民间、变革在民间。峰会倡议广大戏剧人和电影人携手回到民间去,回到发展的源头去,深入生活、扎根人民,把来源于群众的戏曲回馈给群众,不断激活创新创造,出戏剧名家,出电影精品,真正创作出一批无愧于民族和时代的高峰之作。让百姓享受中国有戏,让世界了解中国有戏!

    二、创新市场机制,共举摄制发行。

    戏曲电影归根到底作为电影工业的产物,与市场息息相关,在当下戏曲电影既少又难以进入市场的前提下,广大电影人应联合戏剧人创新市场机制,共同拍摄制作和发行优秀戏曲影片,通过市场化的途径提高和加深社会和观众对戏曲文化的认知,并由此不断积累戏曲电影产业发展的新思路,创建戏曲与电影共同繁荣的新格局!

    三、倡导跨界融合,共为中国影像。

    当下,戏曲和戏曲电影因为社会风尚的转变而渐渐重新回到人们的视野当中,但是随着科技的发展和进步,戏曲与现代观众之间的障碍也越来越深,故此我们需要充分利用成熟的影视传媒技术,先进的数字动画技术,并同时吸收和借鉴国外戏剧的有益成果,摄制出一批具有时代风貌和中国特色的戏曲舞台电影、戏曲动画电影、戏曲记录电影、全息VR电影等不同样式的艺术创造,使中国戏曲电影再现新魅力,再创新辉煌!

    四、关注观众群体,共育满园春色。

    培育大批爱好戏曲的观众群体,是振兴戏曲艺术和戏曲电影的基础性工作。不到园林,怎知春色如许?没有听过戏、感受过唱腔之美是很难亲近戏曲的。因此,峰会倡议广大电影人和戏剧人应切实提升自身的文化惠民服务能力,走进绿水青山,走进大街小巷,走进工矿企业,走进菁菁校园,让越来越多的人关注戏曲电影,爱上戏曲电影!

    五、聚焦人才驱动,共建宁波智库!

    为凝聚本届峰会戏曲与电影同行的力量,彰显人才驱动的核心作用。宁波市人民政府、中国戏剧家协会、中国电影家协会、中国电影发行放映协会,中国电影制片人协会和中国电影电视评论学会联合发起组建中国戏曲电影宁波智库,宁波智库的第一批成员由本届峰会的与会嘉宾组成,负责本次宁波倡议的主题施行和组织保证。我们希望中国戏曲电影宁波智库将成为择天下英才而用之的创新平台,将成为繁荣中国戏曲电影事业的精英力量。

    “宁波倡议宣读完毕。朋友们,让我们以掌声祝贺首届中国戏曲电影宁波峰会宁波倡议的诞生,同时请允许我隆重邀请——中国电影家协会秘书长、中国电影评论学会会长、研究员饶曙光先生主持主旨论坛,有请饶秘书长!

    

    饶曙光:就在今天,此时此刻一定会成为中国戏曲电影界的一件大事,一定可以载入中国戏曲电影的史册,刚才大家听了中国戏曲电影峰会五家单位联合发表的宁波倡议,我想大家心情跟我一样,一定很受鼓舞。大家知道中国戏曲电影有自己辉煌的历史,中国第一部电影《定军山》就开创了中国电影的方向,梅兰芳先生曾经拍过很多部京剧电影,中国电影史上第一部彩色电影《生死恨》就是梅兰芳先生主演。五六十年代很多大师级别的导演都拍过戏曲电影,所以就有人说不能拍戏曲电影很难成为成为电影大师。

    新时期有现在看来不是太著名的,有两个影片,一个《铁弓缘》、《白蛇传》的观众人次都曾经超过6亿,我记得第一部电影是豫剧《朝阳沟》,我大概也看了20多遍。中国戏曲电影有自身良性的发展空间,在座的朱赵伟导演拍了10多部戏曲电影,他的戏曲电影本身都是盈利的,尽管不是像商业大片那么赚大钱,但是有足够的发展空间。其实很多剧种都有足够的受众来接受,按照宁波倡议,善于借助新媒体培养更多的年轻观众群体,慢慢一定可以有自己良性的发展空间。我带着我的学生也做过这方面的一些调研,确实我们面临着一个很大的难题,就是我们的观众老龄化,今天发言的时候,我们的历震林老师也说得有点悲情,戏曲一开场看,全是满头白发,观众的老龄化是我们面临的一个很大的问题。能不能跟年轻的观众进行有效的接轨?今天上午的圆桌会议很多专家提出了非常好的意见,也提出了很多好的对策和建议,我想只要我们坚持一定能取得很好的效果。中国戏曲电影在传承中国文化,特别是在促进中国文化的国际传播方面发挥着非常重要的作用??梢运邓械缬爸邢非缬白钅艽形颐堑拿褡逦幕?,更能激发民族自信和文化自觉。

    当然,我们也不能墨守成规,也要现代化的转化,也要创新性的发展,一方面要原汁原味保持我们的戏曲,同时我们也要创新,让它与更多的年轻观众实现互动。梁汉森先生也曾经参加过很多国际研讨会,我们的戏曲电影在国际上得到了很好的传播,在国际文化交流当中,戏曲电影在中国文化的国际传播方面发挥着一个特别好的作用。所以我们今天聚会在这里发表宁波倡议,共同促进我们戏曲电影的繁荣和发展。国务院7月份出具戏曲电影的若干精神,若干我们把它落实到实处,我们一定可以拍摄出戏曲电影的精品,一定可以赢得更多的观众,实现我们戏曲电影的繁荣和发展。下面有请韩志君发言,韩志君老师是长春电影制片厂原厂长、著名导演,他的题目是在传统与现代之间——拍摄戏曲电影《大脚皇后》、《大唐女巡按》的几点感悟,欢迎韩志君老师!

    

    韩志君:各位嘉宾、各位朋友下午好,非常高兴参加这个论坛,上午很多专家发表了很好的意见,对我们今后的创作也是非常有好处的。我作为一个电影的创作者,内心非常感谢中国电影家协会、中国电影金鸡奖评委会,他们始终给戏曲电影、纪录片有一席之地,我认为这是一种很有文化眼光,并且在艺术上不短视的行为。我也非常感谢宁波市人民政府对单位联合举办这次峰会,它对我们戏曲电影一定是有很大益处的。

    刚才,秘书长讲了,如果说纪录片是世界电影的鼻祖,那戏曲片就是中国电影的鼻祖,中国的第一部电影《定军山》就是戏剧片,戏曲电影也是一个重要的创作方向,因为中国的戏曲是我们民族文化的瑰宝。60年前我们国家曾经做过一次统计,那个时候我们就有各种剧种354个,到了1957年整理出来的剧目就达到五万多个,对于电影创作来说,这绝对是一个富矿,是不能够沟轻视的?;厥刂泄缬?/span>110多年的历史,戏曲电影从没有缺位,到2013年的统计,我们国家的戏曲电影已经达到750多部,现在已经突破1000多部,而且戏曲电影是中国电影独有的片种,是别的国家所不具有的。而且我们浙江的地方性越剧《梁山伯与祝英台》在50年代初期就在国际电影节获得两项大奖,并且代表我们国家出席万隆会议,被誉为东方的《罗米欧与朱丽叶》。有一些评奖活动取消了戏曲电影,我觉得这是没有文化的表现。一个国家、一个民族没有纪录片,就等于一个家庭没有相册,而我们中国把民族文化的瑰宝戏曲电影排斥在评奖之外,我觉得这是很不公道的。

    2013年以前,我们一直是从事故事影片创作的,2013年以后我们也尝试拍摄了新编历史剧《大脚皇后》、《大唐女巡按》,这两部影片获取了中国戏曲片的提名奖,目前完成了戏曲电影舞台剧本和电影剧本,准备明年春天投入拍摄。上午有的同志讲到了关于戏曲电影的拍摄有多种多样的方法,中国古人说文无定法,怎么拍都可以。昨天我们和中国戏曲大学的苏老师聊天,他谈到你采取什么样的方法拍摄?还是采取实景拍摄?这要根据它的特点来确定,但是我在创作的时候,觉得有三个关系必须处理好,第一个关系是继承和创新的关系,如果没有搞好继承就很容易失掉我们的基本。必须在继承的基础上创新,同时我们也不能为了继承就不敢创新,那会抱团守缺。第二个是戏曲电影与电影化的关系,第三个关系就是剧目的选择、作品的创意和工匠精神的关系。

    我们应当努力提升传统电影的现实品格,坚持以人民为中心进行创作,我们在拍摄传统戏曲电影的时候,应当努力在作品中表达对生活的发现和洞见,努力传达人民群众回荡在心底的呼声。在《大脚皇后》当中,我们通过明代开国皇帝朱元璋和马皇后的一段轶事,指出是非颠倒,大明朝国将不国?!洞筇婆舶础分械娜宋锸乔辶宋?,这个任务有多种样式的艺术作品,其中以京剧最有影响。我们认为传统戏曲的主要毛病是把太多的闭幕用在了他们的爱情上,这样就把全剧变成了一个单薄的故事。二是情感管理,三是反面人物过于简单化和脸谱化,第四是全局的结尾苍白、不太有力量。我们在剧本的创作中删除了这个人物,而集中闭幕写平民情怀和进行的毫不妥协的抗争。

    黑格尔说绝对精神是艺术的内容,要通过一定的人物性格来表现,除了这两个主要人物以外,我们也走了与传统戏曲不一样的道路,尽量让每一个人物都能够努力鲜活、生动。上午张卫同志谈到传统戏曲电影价值观问题,我觉得所有的创新、一切的创新最重要的是内容的创新,这是第一点。第二是努力用现在的语言拍摄传统的戏曲电影。当年牛老师有一个七品知县卖红薯,获得了当年的华表奖,在拍摄那部影片过程中,根据我们选定的剧目和剧组的题材,如果局限在舞台上拍,局限在摄影棚里拍,画面不够舒展,镜头语言不够丰富,于是在拍摄《大脚皇后》、《大唐女巡按》的时候,我们就使用了实景拍摄,我们感受到各有优长、各有局限,关键在于你的选择,怎么做艺术上损失最小,我们就可以选择那样一种方案,在这两部影片中我们叫多使用了长镜头,特别强调拍摄角度要赋予变化,同时大胆使用了特写。

    在实景拍摄当中有一个特别难以处理的问题,就是虚与实,我们觉得在这个问题上,如果看准了就要适当有所舍弃,比方说在舞台上,我们可以让演员跳马鞭舞,但是在实景当中,在大草原上、城楼上,用马鞭来表现骑马就会成为笑谈。特别是化妆,既要区别于舞台剧,又要区别与生活剧,既要有戏曲的特点,又要是电影,要准确把握好这个基调。泰戈尔有一句名言,每一颗小草都拥有自己的土地。我们的戏曲电影也是这样的,如何运用现代的戏曲语言拍摄?这是我们需要共同探讨的话题。虚假的故事为了博取观众的欢心,已经成为了上千万美元堆积起来的。这个缺点在我们中国电影当中相当突出,我觉得这是值得警惕的。我们在拍摄戏曲电影的时候,如果一味强调技术,只有视觉诉说,而缺少人性的诉说这一定是苍白的。

    第三点要处理好戏曲电影中的人物与芸芸众生区分开,要为人民来演?!洞蠼呕屎蟆肥且徊抗⑾?,我们在创作和拍摄中努力避免了为封建统治者歌功颂德。对于马皇后也着力突出她出生贫寒,皇家的日子纵有千般好,比不上贫民百姓乐逍遥。我们通过这些细节来突出作品的内容,我们在尚未拍摄的直接涉及了合唱,我们在主观上避免把作品歌颂明君的颂歌。历史的杰出任务可以推动或者延缓历史的发展,但是不能改变历史发展的方向,人民群众是历史的主体,是社会物质财富和精神财富的创造者,纵观人类历史的发展,我们只有坚持正确的历史观,更多注入人文的内容,这样对现实生活才有力度。我刚才说了,每个人有每个人的拍法,过去有一千个读者就有一千个哈默雷特,就是著名的朱赵伟,同样一个剧目现在让你拍,五年后让你拍,也一定是不一样的,这是我的一点体会,大家可以各显其能,谢谢!

    

    饶曙光:谢谢韩志君导演,他拍的戏曲片数量不是很多,但是各个都是精品,去年的评选中,《大唐女巡按》当仁不让获得了最佳戏曲片。在我看来戏曲电影要最大限度保留戏剧城市化的魅力,同时也要最大限度的发挥电影艺术的魅力,就好像布莱希特讲的,电影美学是带入美学,这两种美学体系天然就有矛盾,戏曲创作最大的挑战,可能也是最大的乐趣,要在矛盾中寻找到一种平衡点,把两种艺术的魅力和长处有机的融合在一起。

    下面我们有请上海大学电影学科带头人、博士生导师陈犀禾发言,他的题目是中国戏曲电影和美国音乐片的发展和比较研究对当下中国戏曲电影发展的思考,欢迎陈教授!

    

    陈犀禾:感谢各位领导、各位嘉宾,下午好!同时向仍然战斗在戏曲电影第一线的创作者,一直在上面做出了努力和付出。我谈的题目是想把中国的戏曲电影和美国的歌舞片做一个比较,试图在比较中间看一看美国歌舞片的发展,它的经验、变化能够给我们戏曲电影的发展、创新带来什么样的启示?从总的观点来说,其实我很同意今天上午很多发言者已经谈到的,像中国戏曲学院的苏教授、历震林老师、张阿利老师等都谈到了观众。特别是最后张卫谈到戏曲电影的时候,他是从观众开始谈起,从这个市场的变化开始谈起,来谈今天戏曲电影应该如何发展、应该如何创新?我完全同意他们的思路,而且对他们所提出的很多观点也很认同,我想稍微谈谈美国的歌舞片在发展过程中给我们带来哪些启示。

    美国的歌舞片从美国有声电影一开始就有了,大家都很熟悉,第一部美国的有声电影就是一部音乐歌舞片。后来这个音乐歌舞片在美国发展很成熟,三四十年代成为美国票房的主力,称之为票房皇后,但是这个音乐歌舞片出了很多名作之后出现了变化,开始向摇滚歌舞变化,传统歌舞片慢慢衰落,摇滚歌舞慢慢崛起,取代了原来传统的歌舞片。在美国这个类型的片衰落和兴起有一些规律,比如像美国的西部片大家都很熟悉,美国的西部片在七八十年代也慢慢走向衰弱,包括今天在座比较年长、年轻的观众也好,对一些科幻片、表现未来主题的影片,成为新的主流类型。在这个发展过程中间,最主要的推动力量,就像美国的歌舞片,它的转型最后主要的推动力量就是观众,张卫谈这个问题的时候从观众切入。

    美国的歌舞片为什么在五六十年代会衰落?为什么新的摇滚歌舞会崛起?这是和美国整个社会是分不开的,二战以后整个社会比较稳定,经济稳定之后社会开始出现新的现象,就称之为青年文化,青年人一直是存在的,但是战后这批年轻人跟战前已经不一样了,原来的这些年轻人,我想我父母那一带可能也是那个样子,一般是从童年、少年在父母的陪同下学习,青年你可能要进入工作、要组建叫停,这里面也有一句歌词:穷人的孩子早当家。从早年的成长到挑起生活的担子,这是老一辈的生活方式,二战以后整个社会比较富裕,年轻人具备了消费能力,而且他可以把这个东西用在娱乐上,他的父母也变得比以前富裕了,这个时候年轻人在成长的过程中没有太多的经济压力,具有一定的消费能力,有比较多的时间全寻求娱乐。因为一旦成家之后,思想是成人了,要承担家人的责任、经济的责任,年轻人这个责任感相对来说不会像成家后那么重,年轻人充满了精力、和活力之后,对于自己这种精力的支配、消耗和支持,会按照自己的规律去寻找出路。这个时候他们的青年文化就会对青年男女的性关系、个人自由自在的生活,或者是突破他们父母年轻时那种生活模式的可能性,进行了很多的探索,这种探索最后就形成了青年文化。

    摇滚歌舞片的出现恰恰是和这样的变化相吻合,摇滚音乐是怎么来的?它实际上是来自于非洲,最初是宗教性的音乐,大家都知道,其实这个宗教的音乐或者宗教的仪式都和性有关系,印度的佛教或者宗教的仪式中间,有很多东西有那种内容,摇滚乐中间本身对性的主题、宗教的主题都有所表现。这个东西是一种黑人文化,是比较低级的。但是流传在美国之后,结合青年文化慢慢流行起来了。第一部摇滚歌舞片获得了巨大的成功,和当时青年的诉求是相吻合的。观众变了,歌舞片的类型为什么会发生变化?谈到美国音乐片、歌舞片的时候,刚才很多专家都谈到戏剧片的元素,美国把每部电影分成两个部分,一个是推动故事,一个是歌舞表演,我们知道的《雨中区》也好,美国相对还是比较规范的。摇滚乐中最著名的猫王,也包括后来的披头士,他们的音乐间包含性的主题,更强调年轻人的活力,在这个舞蹈中间都对传统的音乐舞台片做了变化,使得这个音乐片凝聚了新的观念,这实际上是一个互相促进的过程,这个过程中,推广了新的舞蹈形式,摇滚音乐片后来达到了高潮,这个高潮中间我们可以看到原来的音乐舞蹈片中间,因为男女关系的主题是延续下来的,但是在新的摇滚电影中间,青年男女电影的关系,跟传统歌舞片的表达已经有了质的变化,它表达的是一种现代男女关系,当然最后还是会回到社会当中来,从他唱的这个摇滚歌曲,摇滚音乐表达的这样一种年轻人对性自我强烈的表达,这个歌舞中间都是传统音乐片中没有的,迎合了新一代的观众,结果就使得美国传统的音乐片走向衰落的时候,摇滚歌舞的发展达到了高峰。

    相比之下这跟中国的情况有点类似,中国通过改革开放的发展,我们年轻一代生活的那个时代的物质条件完全不一样,他们的消费能力也不一样了,当然作为老一辈观众也应该有他们文化的权力,也应该有文化消费的权力,但是电影要走上市场化的道路,或者他们对我们的戏曲电影片感兴趣的话,我觉得原来的戏曲电影就像今天上午很多专家谈到的,这个电影有很多创新,他的歌舞表演,这个变化应该说是不可避免的。这个中间不是只有一种模式,有的保留了比较传统的模式,有的东西能够作为文化标本,尽管大众的观众不是很多,但是也可以保留下来,如果是希望这个戏剧想获得生命力,能够吸引年轻人,它本身作为一个类型,还有所展示的器官,唱歌、舞蹈本身都需要创新。

    今天上午也有很多专家谈到文化大革命的样板戏,在那个年代,在叙事上的革新,把革命的情节编到叙事中间来,同时它的唱腔和动作上也做了很多创新。当时从上海音乐学院出来的俞先生是一个很有才华的艺术,他在这个上面做了很多的探索和尝试。我们应该比较客观的承认,现代京剧的成功,在民工广泛的普及,能够释永新内容的表达,我想他在这中间也做了贡献。现在我们的戏曲电影又要再一次更新,我们可以看看样板戏的精髓,其他的娱乐方式都停止了,只有样板戏按一枝独秀,但是样板戏在文化大革命以后还是得到了广泛的坚守,这个过程中,我不是说把一些经验照搬过来,今天我们面临的是一个更新的观众,我们回过头来可能还是要研究这些观点的爱好。其实在现代的青春片当中,像小鲜肉、美女这些元素只是现代化化了,现代化了以后,符合今天年轻人的美学区委、生活状态,我想美国的音乐片还是给了我们一些启示。现在技术水平的提高,很多老师也谈到采用新形势,我觉得可以继续再探索,探讨新的内容中,我们应该能够抓住这种叙事,谢谢大家!

    

    饶曙光:陈犀禾老师对美国歌舞片演变的历史,跟观众的互动,应该说对我们认识戏曲电影有参照作用。我们对戏曲电影的观察不能停留在自己的立足点上,大家都知道不识庐山真面目、只缘身在此山中,我们也希望借助他的眼光交互性认识我们的戏曲电影,戏曲电影要想得到繁荣发展,一定要努力解决好它跟观众的关系,朱赵伟导演拍过10多部戏曲电影,现在正在湖南拍汉剧电影,他是孜孜不倦拍摄戏曲电影,一直很坚守。他发言的题目可能跟大家有很大的共鸣,中国不能没有戏曲电影,有请朱赵伟!

    

    朱赵伟:我今天很激动,我是昨天晚上在拍摄现场,6点钟离开拍摄现场,晚上到长沙,坐飞机到的宁波。我很感谢电影家协会、戏曲家协会召开这个戏曲论坛,我就是再忙、再累也要来,这是我们戏曲电影人的节日。我今天的发言题目是中国不能没有戏曲电影。我先做一个自我介绍,我叫朱赵伟,拍了一辈子的电影,也拍了十几部的戏曲电影,2000年的时候也搞过戏曲电影发行,做导演工作以后就没有再做发行工作了。刚才秘书长说这么多年一直在拍戏曲电影,一直在坚持着。借此机会我感谢农村电影发行院线,真的是你们的支持、你们的放映让我一直坚持,我今天上午见到了耿西林、甘和平,我的工作一直是她们支持我借此机会向你们表示感谢!

    刚才都说过了中国电影的历史是戏曲电影的发展史,这一路走来,没有戏曲电影就没有中国的电影,其实戏曲电影真的是中华民族传统文化的艺术形式,它有上千年的历史,戏曲都是讲中国故事、中国精神、中国文化,我岳母80多岁了,没有文化,但是《红楼梦》的内容和书中的内容都会背,她看过《红楼梦》的戏,我觉得她也是看过三国一类的戏,中国的文化是戏曲传承下来的。现在农村几亿观众,如果说中国没有了戏曲电影真的不行,好像现在城市电影观众不看戏曲电影可以,但是农村不可以缺少戏曲电影。中国的城市电影院线可以不放映戏曲,但是中国的农村不能不放映戏曲,中国农村需要戏曲,所以中国不能没有戏曲电影。我们现在可能是慢慢争取城市的观众,看怎么样把电影拍得等号。

    现在戏曲电影在中国不仅仅是为了满足戏曲观众和电影的需求,它对中华优秀传统文化的传播、传承、保留和发展都起着重要的作用。如果戏曲家不拍电影,他的影响力是大大削弱的,这次召开论坛我真的很高兴。我参加过两次美国人举行的戏曲电影论坛,美国开了两次了,中国一次都没有,这是我精心准备的,万一错了请大家理解。

    今天就向大家汇报我是如何拍摄戏曲电影的,刚才秘书长提了很高的要求,我用电影艺术为戏曲艺术服务,不能因为拍电影丢掉戏曲艺术,也不能因为保留戏曲艺术失去电影艺术,跟秘书长是不谋而合,我就是这样干的。我要用电影的手段更好的表现戏曲艺术,让戏曲艺术更好看。下面我汇报一下这几年的电影拍了哪几部,《程婴救孤》获得了华表奖,《清风亭》也获了华表奖,第三个是豫剧《新大祭桩》,第四部是京剧电影《兰梅记》,后来开始拍越调,《苏武牧羊》,湖南的祁剧电影《李三娘》,去年拍了戏曲电影,这是我的第一部现代戏《山村母亲》。

    我讲的第二个就是给大家介绍戏曲电影最大的矛盾,戏曲艺术程式化表演在银幕上怎么呈现?本来是舞台的东西,我特别想在写实的电影艺术中写实一点,我认为既然是戏曲电影就应该尽量保留戏曲艺术,就利用摄影、剪辑、美术的手段让戏曲电影更好看。水袖是戏曲艺术中比较常见的程式化表演,大家看我是怎么样呈现的。这是京剧《兰梅戏》,这里面有摄影、剪辑的功能,表演全是戏曲程式化的。再看豫剧的水袖,我把水袖和情节连在一起,这是豫剧的水袖,再看湖南祁剧的水袖,这是水袖的表演。戏曲技巧方面我是这样来呈现的,时间原因我不举这个例子了。我举一下《程婴救孤》的髯口,髯口是戏曲艺术的绝活,张胡子一定要有髯口。这要是按电影来讲,就呈现不了这种戏曲艺术了。现代戏也是可以用程式化的表演,舞台上程式化很重,不丢掉这些,咱们看一个片断,也是戏曲绝活,这是椅子功。电影台步是很难处理的,很多人说不要用台步圆场,包括武戏在舞台上好看,特别是武戏有锣鼓,看一下程婴的台步,红绸子象征着血河,在电影中这个就好看了?!洞蠹雷返墓虿揭彩呛苡邢非帐醯?,现在是她的徒弟在电影中影,这是跪步艺术。再看武戏在电影上怎么呈现,我还是想把舞台艺术的武打在电影中呈现,但是要想办法让它好看,大家看行不行。

    这些看起来很简单,但是拍摄之前我们真的是绞尽脑汁。下面汇报一下我在摄影上的表现,也是京剧《兰梅记》,我的摄影上是用心设计的,这是婆婆刁难媳妇的情节,让她穿衣服,她故意不好好穿,刁难大媳妇做的衣服不好。我的摄影机现在是在动的,再看一个《清风亭》,在实景中拍的,还是舞台台步,是不是很好的把戏曲表现出来了?再看一个比较难度的,戏曲也很难,摄影也很难的一段戏。时间原因咱们少看一个,我再说说美术在戏曲影片中怎么美化,看几个《程婴救孤》的雪景,今天上午赵卫防举这个例子,《程婴救孤》是戏曲艺术程式化的表演,结构上很简单。美术比较典型的是《李三娘》,又是磨坊、又是美术、又是艺术,我这样处理的。这个是现代戏《山村母亲》的雪景,也是为了表现戏曲艺术所做的努力。下面再说说剪辑,怎么样来讲好戏曲艺术?如果不是剪辑实现不了戏曲艺术在故事上的表现,这段是很好的手段来表现两个媳妇,刚才婆婆的手段教育大媳妇,一会儿展现二媳妇,这是告诉她你当初是这样欺负大媳妇的。另外再看一下《苏武牧羊》,我的剪辑师做了这样的处理,本来是在舞台上很好表演,但是在沙漠中怎么弄?所以用剪辑很好的处理了这段沙漠戏,这也是戏曲艺术。我这里用的人演羊,没有用的真羊,因为我觉得这是戏曲,这是显示他走了很长时间的路,这些我想向大家汇报,像饶秘书长布置的任务,想尽可能的保留电影艺术,呈现出这样的画面,我也不知道好与不好,这次献丑了,大家如果觉得不好还可以给我提意见,希望以后更好的改变,谢谢大家!

    回到我讲的主题,中国的戏曲多么博大精深、多么美妙,戏曲电影拍好了多么好,有人问我是不是同意中国戏曲会不会走向灭亡?我当时就说不同意这个观点,只要中华民族存在,戏曲艺术就不会灭亡,因为戏曲电影是中华民族传统文化的一部分,它的根在中国传统文化中,中国不能没有戏曲电影,谢谢大家!

    

    饶曙光:有些问题理论上说说是比较容易的,但是要在实践当中把它完成,把它实现出来,其实每一个环节、每一个细节都需要充分发挥艺术想象力、充分体现我们的艺术智慧,戏曲电影的发展当然需要我们高峰论坛在理论上给予呼吁,但是更需要更多的实干家,下面一位发言者也是一位实干家,他是北京乡音乡愁电影院线有限公司董事长、中国戏曲学院特聘教授,他发言的题目是戏曲电影的脚步。

    

    梁汉森:谢谢大家!今天在美丽的宁波举办论坛,我参加这次论坛感到非常荣幸。在此我代表未来专门服务于戏曲电影的北京乡音乡愁电影院线和电影产业联盟向主办方表示衷心的感谢!也向各位领导和各位嘉宾表示崇高的敬意,尤其是今天来自全国各地农村院线的同志们,你们辛苦了。2015年习近平总书记提出要让人们看得见山、望得见乡愁。中国戏曲电影是一种乡音乡愁,任何一个角落的中国人听到胡琴声就一定能够唤起他们对家乡的思念。

    下面我把报告的情况给大家报告一下,大概列出了12个亮点。第一个就是2015年中国戏曲电影发展的亮点,国务院办公厅2015721号引发了关于《支持戏曲点因发展的若干政策》,要鼓励拍摄戏曲电影,支持传承戏曲电影,鼓励我们的电影院线为戏曲电影的发行提供便利。

    第二京剧经典传统十部大戏的工程开始完成,2015年由文化部和国家电影局共同参与实施的电影工程,今年新增加了一部。以上两个项目被列入中央关于发展繁荣社会主义的意见,写入了条款当中,并被列为国家艺术项目。这是由原来老的领导朱镕基和李瑞环同志抓的,把戏曲写到国务院的文件当中是不常有的。从解放到现在为止,关于戏曲一个是百花齐放、百家争鸣的政策,第二个就是去年发布的定测。

    第四个,戏曲片订购,第五京剧电影产业平台成立,我们公司入选国家重点文化项目库,京剧戏曲电影平台的建立给中国戏曲电影的拍摄提供了一个有利的平台。第六,中国电影产业联盟建立,这是中国首个戏曲电影联盟,梅葆玖先生担任主席,集聚了各方人才以及院线发行的人才。第七,在北京举行了京剧、豫剧、评剧、沪剧等20多个剧种的代表,汇聚了戏曲电影的发展,当时探讨了很多很多问题,这是一个非常大的课题,戏曲电影报了两们专业,一个是戏曲专业,一个是电影专业,如果结合在一起确实非常难,再加上资金有限。第八,戏曲电影的市场运作、美学研究,目前在试刊的阶段。第九,举办戏曲电影颁奖典礼,我们去年举办了戏曲微电影大赛,我们的戏曲电影常年没有得到人们的关注,让他逐渐了解这个艺术形式。当时大赛组委会共收到参赛作品300多部,20167月举行了颁奖仪式,获奖50部作品,在全国多家媒体播出。北京乡音乡愁获得电影局的批评,20161月获得营业执照的批复,2016830日,也就是一个多月前,电影局正式颁发了院线的发行许可,由此全部手续办齐了。

    为什么要做乡音乡愁电影?我们戏曲电影所面临的问题,传统的观念制约着我们的拍摄高质量,中国戏曲电影发展速度比较缓慢,从1950年到现在为止只拍摄了500多部戏曲电影,我们中国的大电影每年将近700部,可是我们戏曲电影从解放以来到现在500多部,很少很少。与商业电影每年600多部相差甚远,像朱导、韩导坚持在一线上拍摄的队伍太少,我们也向朱导和韩导表示衷心的感谢!这个拍摄为什么会少呢?主要是经费的原因,我们的大电影总是商业电影,但是给予戏曲电影的回报相对是少的,我们放一部电影只拿几块钱,不像商业电影,首先在商业院线放映得到回报,而戏曲电影目前只能在农村电影院线放映。因此传统的观念制约着我们拍摄的高质量,因为我们的经费很少,我也问过朱总,拍一部电影就是100多万,大商业电影怎么是100多万,我们戏曲电影最高的一部《红楼梦》是一千万,如果经费投入高一些的话,相对来说质量会更好一些。戏曲电影推广了我们所面临的问题,缺乏片源的问题,2015年有100多部戏曲电影可供播放,经过调整的一些老电影,经过音质、画质的整理。我建议各位领导呼吁一下,是否农村的回报率能够适当进行一下调整,因为改革开放享受到这么大的红利,每年几个亿的基金,能不能倾向戏曲电影,在这个基础上调整一些,这样放映方也有利,我们制片方也有利,拍起来有一定的动力。

    第四戏曲电影因为没有商业回报,因此拍摄资金是捉襟见肘,急需国家的财政资金,今天宁波的峰会特别好,由政府出面,大家共同推动,我相信这个会议之后,各级领导会引起更大的重视。有人说戏曲电影在城市院线谁会看?这确实是实际的问题,但是如果说它不赚钱难道就不去做吗?它还没有盈利模式怎么办?只能想办法,你不要排斥它,说没有什么可做的,不要往下做了。我提这个问题是基于这么一个现实,  戏曲电影从1986年之后就再也没有一部在城市商业院线放映,到现在整整40年了,这是很可怕的事情,这是惊心动魄的数据,从打倒四人帮开始,我们朱总、龙总想上映到商业院线,首先面临发行资金的问题,商业院线不愿意放,因为它就是这样一个体制,它希望靠它能赚钱,这是非常大的问题,我们应该探讨这样的话题。戏曲电影刚才几位都说过了,以前北影厂只要没有工资发了,马上拍戏曲电影,6亿观众啊,有了这个钱之后再去辅佐,现在慢慢倒过来了。

    现在我以我家族的历史回忆一下戏曲电影的脚步,刚才提出了《定军山》,《定军山》这部电影是谭老先生,当时给他拉和弦的是我的曾祖父,从那个时候起到今天刚好是110周年。1950年在香港京剧大师拍摄了三部彩色电影,我父亲担任主要配角,我那个时候还小,我就在摄影棚里玩了?!短怠返笔?/span>6亿人观看,我父亲也在里面参与了演出,拍摄现场我也在里面。1993年由我导演的编剧获得了飞天奖,2001年当红的研究生拍摄了戏曲电影,当时是李瑞环同志找了我们这批人去的,那个时候拍摄的。2009年,由我投资了一千万,联合湖南卫视和星美传媒导演了中国第一部3D电影《齐天大圣》。包括我现在作为北京乡音乡愁电影院线董事长,我在极力推荐戏曲电影,刚才朱导演也说了,我们愿意做这个事情,我们有这个情怀,我们有这么一批人集聚在这里推动电影的发展,没有戏曲电影是不行的。为什么五六十年代和80年代能够看到那么多戏曲电影?而今天很难看到呢?电影局看到了这个问题,组建了北京乡音乡愁电影院线,北京乡音乡愁电影院线是专门为了推广戏曲电影而组建的,今年刚刚把全部手续办好了,我把乡音乡愁电影院线未来准备怎么做给大家汇报一下,希望大家能给我们一些补充,因为我们都是在同一条战线上,如何让它走入市场,如何让它形成良性循环,能够达到每一个电影院的收入,我们就有500万的拍摄基金,我感谢电影局把这个重要任务交给我,我也很愿意去做,我一直在做推广的事情,我也很愿意把这个事情推广好。

    我们乡音乡愁电影局的立项批复是这样,在社区搭建满足观众对中国戏曲艺术的要求,比如说我们的电影观众,刚才说了,我们的观众是18岁到30岁,但是到40岁以上,六七十岁以上的城市人口和居民是没有电影看的,这块失去了非??上?,如果把这个抓好,在社区搭建一个平台,不和商业电影做冲突,可以和农村院线形成一种很好的模式。我们定位观众主题不一样,我们要争取两头,36-76岁的老头来看戏曲电影,慢慢形成习惯。放映的场地定位不同,我们的电影院在社区,而商业院线各大超市,现在的老年人从楼上到楼下,在社区看电影很方便,如果让40多岁的去看电影最大的问题是什么?不是钱的问题,哪个子女常年把爹妈拉到电影院去看电影?放在社区里,白天也可以看,晚上也可以看,没有任何的安全问题,这是特别重要的。第三,我们放映的电影不同,我们不放国产大片,要看国产大片你到商业院线去看,我们社区电影不设3D,当然也有新拍的,我们都没有地方放,只能在农村放,如果放在社区,正好是我们的目标定位,我们针对的是40-60岁的老头、老太太,他们对戏曲电影有感情。我们增加了中国电影院线的影响力和适应力,乡音乡愁电影院线可以利用社区的活动中心、老年活动中心来放映戏曲电影,把传统的文化送到社区。乡音乡愁电影不需要太大的场地和复杂的装修,只要有200平米、100多个座位就可以了。昨天我跟宁县的说,现在我们不去占领这个基地,有很多人已经占领了,他们放的是盗版电影,没有知识产权的电影,这条战线如果不去占领,被他们占领之后,最后违法的事都是电影局的事,当时我在音像出版社当社长,很多社区里面放的社区电影都是盗版,农村院线放什么?农村院线没有办法和它竞争,网上一下载就可以放映,卖票还比你低,把商业院线做好了,同时可以放我们的戏曲电影,我的目的就是让大家看到戏曲电影,我们能够得到一些回报,如果卖得好的话,我们用广告植入的方法,政府消费购买,你来花这个钱,各种途径可以达到,慢慢走上自己养自己的路。我们在每一个区落实一个乡音乡愁电影院线,其次在戏曲进行合作,我希望有志于戏曲院校、金融机构参与投资、把戏曲电影结合金融做大做强,形成市场的模式,将来我们制作电影不再向政府要钱,更希望国家和政府的公司放水养鱼,从而快速复制,目前在全国签订了乡音乡愁电影院线30多个单位。乡音乡愁电影院线也做了一些原始股和投资模式,各位感兴趣可以加我的微信。谢谢大家!我画了一个脸谱送给大会的组委会,谢谢大家!

    

    饶曙光:谢谢梁总精彩的发言和全面的介绍,中国电影发展到现在,已经实现差异化市场电影体系的可能,构建差异化的市场体系是整个中国电影健康可持续发展的关键环节,我们看到梁总的乡音乡愁电影院线在推动中国差异化电影体系,能够满足除了35岁以下观众的相当一部分人的需求,这是一个伟大的事业,希望我们乡音乡愁能够获得成功,能够为中国电影生态的发展做出贡献。

    大家知道茅威涛先生是我们国宝级的人物,他本来是答应来做主题发言的,但是身体原因不能来了,委托了浙江小百花越剧团常务副团长刘建宽先生代他发言,他的题目是迎面涌动不息的创新大潮,欢迎刘建宽先生!

    

    刘建宽:各位领导、各位朋友、各位老总,首先感谢主办方,特别是宁波市电影文化广电局,我们小百花越剧团是从事舞台表演,戏曲电影的平台上也做了很多的努力,特别是我们茅团长,中国戏曲电影宁波峰会也参与其中,在宁波市文化局的指导下做了一些工作,本来茅团长要亲自来,身体不太好,没有办法,叫我代表他来发言,同时他还告诉我,跟大家说一声,以后在戏曲电影的平台里,以后希望我们小百花越剧团出力,我们一定义不容辞。

    各位领导、各位专家、女士们、先生们、朋友们,今天举行的甬聚.创办首届中国戏曲电影宁波峰会是一次汇集全国电影人和戏剧人继往开来、交流互学的智力激荡,也是一次为振兴中国戏曲艺术、繁荣中国电影事业的铸梦行动,更是一次纪念习总书记在文艺座谈会上重要讲话发表两周年的创新实践。值此盛会,我谨代表中国戏剧家协会,向宁波倡议的发布表示最热烈的祝贺!向广大电影人对中国戏曲的关注和支持表示最衷心的感谢!

    2016年是中国越剧诞生110周年,也是中国电影诞生111周年,在这具有特殊意义的中国越剧和中国电影的年份,我们小百花依靠全国电影界的支持,成功举办了首届中国越剧电影展,并且还创造了327日暨中国越剧诞生日——“天涯海角共梁祝的美好记录。在此之后,越剧电影《梁?!坊褂诮衲?/span>78月走进伦敦、巴黎及德国二十城,举办了从未有过的超百场商业献映活动,为G20杭州峰会的海外传播,带来了绵绵福音。

    作为文化部全国地方戏剧创作演出重点院团单位,一直以来小百花拥有着高度的文化自信和使命担当。这种行胜于言的艺术作为,在中国走向世界、世界走向中国的伟大进程中,已为小百花在世界语境下展示民族精神和创新禀赋赢得先机。作为一名中国非物质文化遗产越剧传承人,我一直力图让自己的每一次呈现都具有创新精神、时代意义和普世情怀。一段时间以来,中国戏曲和戏曲电影同样举步维艰,这与缺少传承中的创新关联至深。随人作计终后人,自成一家始逼真。习总书记以此为喻强调文艺创新是观念和手段相结合、内容和形式向融合的深度创新,是各种艺术要素和技术要素的集成,是胸怀和创意的对接。承此指引,我深信只有来源于群众、照应于时代、变革于观念、露出于内容的作品创造才能回应以人民为中心的创作导向,才能赢得时代精品的幸存,才能彰显具有独特审美风范和中国精神的戏曲及戏曲电影之自我。

    从上世纪八十年代创团大戏《五女拜寿》到《陆游与唐琬》、《西厢记》、《红丝错》、《孔乙己》、《藏书之家》、《春琴传》的六度文华,从享有蝴蝶外交美誉的新版《梁?!返绞毕轮耸终鹊?/span>汤莎合剧《寇留兰与杜丽娘》,从即将亮相的国家艺术基金自主项目《吴越王》到业已进入定点构作的中国.越剧场之开幕大戏《三笑》,年年推新时又新的剧目生产将小百花不断引向舞台事业的新高峰和新起点。也正因此,才造就了历经作品考验、永视创新为文艺的生命小百花团队。而这些笃定恒心、倾注心血的作品创造,时至今日,仍然代表着越剧的今天,深受人民群众喜爱。也是处于人民群众的这份喜爱,我们的《五女拜寿》、《陆游与唐琬》、《西厢记》和《梁?!肪灰槐话嵘狭艘?,走进了绿水青山,走进了城乡万里。

    各位领导、各位来宾、小百花的越剧以及因越而发的越剧电影无疑为加快戏曲院团与电影的合作提供了成功的范本。而各位专家的真知灼见,无疑为小百花创新越剧电影给予更加深广的空间,值此因缘殊胜,我们热切期盼小百花能与广大与会者密切交流、增进友谊、扩大合作,实现越剧电影在戏曲电影中的表率作用。并为中国戏曲和电影事业作出应有的贡献。朋友们,在举世瞩目的G20杭州峰会上,习总书记以弄潮儿向涛头立,手把红旗旗不湿的诗引,向二十国集团发出勇做世界经济弄潮儿的期待。习总书记的讲话鼓舞了世界,同样也鼓舞了扎根吴越文明、矢志勇立涛头的浙江小百花越剧团。今天小百花和大家在一起,团聚在书藏古今、港通天下的宁波,让我们迎面涌动不息的创新大潮,扬起继往开来的梦想风帆,在只争朝夕的艺术之海,绽放逐梦世界的顽强力量!谢谢大家!

        

    饶曙光:谢谢茅威涛先生、谢谢刘建宽先生,刚才茅威涛先生的发言也讲出了我们很多的心里话,同时浙江省小百花越剧团对艺术的坚持也值得我们敬佩。下面有请湖南大映公益电影传媒有限公司总经理龙献策先生发言,让农民朋友爱上戏曲电影,有请!

    

    龙献策:我昨天晚上一点半到的,我看了一下下午的安排,发言的都是各位专家学者,只有我一个人是农民放映员,我首先也介绍一下我自己,我是湖南广电局组建的专门为农村电影服务的总经理,无意之间涉足了戏曲电影,我这个公司是2011年组建的,我从2012年开始,经过五年的努力,先后制作了六部戏曲电影,我们做了三部花鼓戏,做了两部祁剧电影,祁剧可能大家都不知道,刚才汪老师介绍了。昨天我们赶过来正在拍摄孟姜女,前面五部电影大概坚持每年做一部,累计在湖南省欢迎了27万场,保守估计应该有1500万以上的农民朋友看过我们的电影。

    这里我做一个简单的汇报,为什么要做这件事,当时提出来做这件事的时候大家都反对,我们局长问我,你是放电影的怎么去拍电影?要做这个事也轮不到我,这个公司成立的时候,我去跟放映员聊天,他告诉我城里面那些大片农村未必喜欢看,农村喜欢看戏,但是我们几十年没有拍过湖南的地方戏了,他们没有东西放,北方的豫剧湖南的接受度还是小一些。我甚至还请过咨询公司做问卷调查,所以我决心来做这个事。这五年做得很难,首先是需要钱,刚才梁总说过,我们现在做这个确实商业的回收模式,进入不了城市院线,我拍出第一部的时候,我们局长跟我说,你有东西为什么不换成钱?到电视台去?很多方式,我都试过,我们做成电影很难进入商业循环。我们能够收回来的就是发行的几块钱,我总共投了一千多万,这个回收就非常微不足道了,我想了很多办法,一定要把这个事做下来。我们大部分是跟朱老师合作的,我们之间不谈价钱了,因为没钱了,最少的只花了110万,最多的也只花了300万,确实融资很困难,全靠个人去努力。我们拍《儿大女大》的时候,当时只有100万,还是请了朱老师这个团队,我在农民家里住了19天,都是自己买菜,自己做饭吃,我个人体会是大学毕业过得最苦的日子,但是这几年过得很开心,我们成功解决了拍什么,拿什么去拍和怎么拍,怎么拍的问题是朱老师帮我们解决,我们拍第一部的时候真的不知道怎么拍?是拍实景还是拍舞台?化妆不化妆?应该是化妆,画个舞台妆到绿水青山间去有点不伦不类吧?我觉得也是,但是我们现在一步比一步做得好,今年《儿大女大》在湖南省引起轰动性的效应,在湖南放了五万多场了,农民非常喜欢,只要下去,大家见到我,听说这个戏是我做的,都很开心。

    时间关系别的我都不说了,做这个事五年,我想跟大家谈三点体会。第一,我认为中国的戏曲在农村拥有忠实的观众,上午听了很多老师的发言,我有点懵,中国的戏曲好像没有这么悲观,上次我在美国也参加了一次第七届戏曲电影的国际论坛,台湾、香港的学者都说了一下,我最后说感觉也没这么悲观,湖南的老百姓非常喜欢看戏,我只是分不清到底是老的喜欢还是年轻的喜欢,我没有了解得这么细。我这几部戏都找放映员聊过,我到安化县做了家访,他们指名道姓要看《五女拜寿》,长期保存了这个戏?!抖笈蟆肥且淮逡怀?,现在很多村提出来每个组都要放一场,我只有这么多放映任务。

    第二点感受,电影可以让戏曲插上翅膀,在广大的农村飞翔。戏曲电影是我们农村电影天然的朋友,中间我也想过,我跟这么多剧团打过交道,我思考过这个问题,农民喜欢看戏,而这个戏曲又被边缘化了,为什么呢?我们这几年在推行文化产业的革命,戏曲可能进入不了产业循环,它跟电视、电影、互联网不一样,它们都找到了自己的商业模式,戏曲没找到,一台戏到农村演出是要成本的。搭台子和道具,最少要收两万块钱,这个成本没办法消化,而农民出不起这两万块钱,不是农民不喜欢看戏,而是我们缺少一个商业模式,把剧团的戏送到农村去,政府有一个送戏下乡。农村的电影一村一场,我们是50万场,地方戏曲在农村的传播提供了一个天然的舞台,我们的成本很低的,200块钱一场,如果能够把中华民族各个优秀的剧种搬上荧幕,在中国的广大农村应该说是可以飞翔的,我相信老百姓一定是很欢迎的。

    第三点体会,我做这个事情的过程中,我找到过很多领导,我需要钱,而且需要各方面的支持,包括剧团,跟很多人交流过,现在剧团都改名叫传承?;ぶ行?,什么叫?;??是不是?;ぞ筒欢??我们宣传部长很喜欢这个观点,推广才是最好的?;?,让几亿农民观众看到它,喜欢上它,了解它,培养出我们广大农村的戏迷出来,谁能做到?只有戏曲电影能做到,真把剧团每个村去搞一场,四万个村,这是不可思议的事情,而我们农村电影有这个优势,可以让我们传统的艺术得到推广。以上就是这几年我做戏曲电影的几点体会,感谢大会组委会给我这个发言机会,祝各位来宾身体健康、万事如意,谢谢!

    

    饶曙光:谢谢龙献策先生,整个会听下来,我想我们做戏曲电影的人可能有两个共同的关键词,一个是情怀,无论是做理论的,还是做创作的,还是做推广的,他们都是带着满腔的艺术热情来做这件事情??梢杂靡痪浠八?,做戏曲电影也是积善行德的事情。另外一个关键词就是坚持和坚守,因为做这件事确实面临着很多的难题,资金的问题、拍摄的问题,还有其他观众接受的问题,需要坚实的精神才能把这件事做下去。今天的中国戏曲电影宁波峰会开得很成功,很有必要,也非常及时,今天大会的发言,包括上午的圆桌会议,大家从不同的方面探讨了戏曲电影的美学问题、观众接受问题,两种美学体系如何融合、如何匹配的问题,如果如何用新媒体来有效推广戏曲电影的问题,我想这些问题的探讨,不能一次解决问题,但是能够引起大家对戏曲电影的关注,我想我们的目的就可以达到,我们共同来关心关注中国戏曲电影的发展,它就有一个很好的未来,再过一段时间就是习总书记在文艺工作座谈会上的讲话发表两周年,大家都在学习,大家在深入学习领会精神的基础上,更重要的是要有行动,我们这个峰会也是一个具体的行动,中国戏曲电影同样也有一个如何从高原走向高峰的问题,如果我们能够不断创造出艺术精品,具有高峰品格的戏曲电影,我想戏曲电影自然会得到更多人的关注。我所在的单位中国电影家协会是党领导下的人民团体,我一直有一个理念,我们应该关注市场,因为中国电影面临着好莱坞的巨大压力,我们必须有效占领市场,我们要争取让国产电影的市场份额占到50%以上,所以我们需要商业大片,大家中国电影家协会应该更多关注和支持处于弱势状态的电影,目前戏曲电影处于弱势,我前几年推广少数民族电影的时候也是很艰难,现在出现了一个新的情况,只要我们坚持不懈的努力,我想总会得到一个很好的结果。

    刚才我在开始的时候说了,戏曲电影在传承中国文化,特别是中国文化的格局传播当中可以发挥很好的作用,戏曲电影也要从市场层面开拓,但是不能唯票房,我们应该建立一个综合性的评价体系和标准,我想下一次的峰会我们还有更多的理论问题需要探讨,还有更多的创作问题需要交流,如何取得更好的成效来进一步交流,特别感谢大家能够坚持到现在,我们中国戏曲电影宁波峰会到此结束,谢谢大家!


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